As Paisagens Sonoras Mórbidas na Interpretação de Mogwai

A música instrumental é um gênero que nasce da coragem e da perspicácia do músico que age na contramão de um mundo tendenciosamente acostumado com a protagonização de letras e vozes nas melodias. Uma banda que ousa tocar num palco esse estilo e consegue transmitir o sentimento através dessa atmosfera implícita deve ser aplaudida de pé.

O estilo post-rock (também traduzido para o nosso idioma como pós-rock) já foi seccionado em climatizações elementares que vão do alternativo, eletrônico, espacial, ambiente, progressivo entre outros. Mas ao tentar agrupar tendências para este estilo a crítica têm encontrado cada vez mais dificuldades, uma vez que as misturas que compõem tal sonoridade estão se tornando cada vez mais prolíficas e diversificadas. As influências são muito plurais e o comportamento das melhores bandas desse expoente é incoercível.

Mas se eu fosse definir algum rótulo para o movimento ficaria com a definição objetiva de um amigo (Bruno Oliveira) que afirma que o post rock é o jazz do rock, por conta de sua imprevisibilidade.

E é exatamente por causa desse fator que a cada álbum o ouvinte pode se surpreender com a ousadia instrumental de timbres e texturas e alguns fãs mais apegados podem até mesmo se chocar ao perceber que de um disco para o outro a guitarra que era o elemento mais incorporado, pode deixar de ser o alvo experimental do grupo em detrimento de um outro instrumento equivalente como, por exemplo, o sintetizador.

Vejo percussionistas ousados que tocam a bateria sem a obrigação rudimentar dos padrões do rock. Percebo a ausência do medo em abusar das sensações eletrônicas e romper estruturas "verso, refrão, verso". Ouço combinações atípicas que ecoam do clássico ao psicodélico, uma consciência de fluxo harmônico que é diferenciada e inteligente.

Percebo cada vez mais que as bandas dessa categoria não possuem a pretensão de negociar ideias com os seus seguidores e nem com o seu gênero. E apesar de algumas das melhores composições apresentarem a repetição de temas, as variações se destacam pela mudança sutil porém dinâmica de contextos. O nome de cada canção conta uma história única, cuja evolução se traduz através de uma viagem longa e instrumental, contendo repetitivos acúmulos de dinâmica do timbre e da textura.

Apesar da omissão de registros vocais, não quer dizer que eles estejam ausentes, algumas canções possuem letras e vozes sintetizadas ou estilizadas. Sigur Rós, por exemplo, inventou uma linguagem própria (Volenska) para vocalizar as suas emoções em "Olsen, Olsen". A intenção quando há vocalização é obviamente fugir do tradicional, visando o emprego vocal como um acessório, um instrumento a mais.

Toda essa reflexão me faz acreditar que o post-rock é o mais fiel reflexo da iniciativa minimalista no cenário musical, haja vista que reúne as seguintes características: repetição frequentemente de pequenos trechos, com pequenas variações através de grandes períodos de tempo ou estaticidade na forma de tons executados durante um longo tempo e ritmos quase hipnóticos.

Dentre os destaques, impossível não citar Ratatat, God is an Astronaut, Tortoise, Mono, kraftwerk e os escoceses da banda Mogwai que me inspiraram este texto.

O nome da banda tem origem num personagem fofinho de onde se originavam os Gremlins, criaturas maldosas de um filme trash blockbuster da década de 80. 

O grupo se formou em Glasgow em 1995, e irá lançar seu 10°álbum "Rave Tapes" em 21 de Janeiro de 2014. Com duas canções já divulgadas, Mogwai revela seu atual encantamento pelos sintetizadores e sequenciadores.

Mas o que me chamou sensivelmente a atenção foi a trilha sonora que eles acabaram de fazer para uma série francesa chamada Les Revenants (Os fantasmas).

A série aborda um fenômeno sobrenatural em uma província montanhosa na França, onde os mortos voltam à vida, não como zumbis, mas de uma forma muito inesperada e misteriosa, de modo que os próprios mortos não se lembram de terem falecido, como se a existência tivesse pausado e por um momento as luzes tivessem se apagado, um flash coma. A série descreve a tentativa destes em retomar a antiga vida. E os conflitos surgem não só devido aos processos de readaptação de seus hábitos pessoais, mas também a crise de seus parentes e parceiros que ao contrário dos despertos, ficaram um bom tempo sem o ente querido.

Em pouco mais de quatros canções, Mogwai soube explorar bem esta atmosfera, e mesmo quem nunca a viu pode capturar os momentos vivenciados nas melodias.

Wizard Motor surge aos poucos no inconsciente do ouvinte e o leva para dirigir por estradas sinuosas em que o precipício está a centímetros de distância. O caminho, no entanto, não parece perigoso e a rota leva quem está dirigindo a despertar, assim como os mortos, de uma pausa. Acordar para se arriscar a viver aquele sonho, desejo esquecido:

Soup é curta, melancólica através de seu baixo melódico. Penitência, luto para aqueles que estão um pouco menos vivos após a morte de um grande amor:

  

The Huts é misteriosa, combina muita bem com uma cena de investigação. O que está acontecendo? Quem são essas pessoas que voltaram à vida? Por quê? Perguntas e não respostas, ecoam quando escutada:

The Messiah Needs Watching é o melhor momento do trabalho. Uma música sonhadora, com um teclado tocado delicadamente e que traz uma intensa paz quando escutada. Os problemas desaparecem, a vida parece simples diante de um milagre que é de um pai, irmão, tio, voltar a vida. Realmente inesquecível:

 E por falar em fenômenos místicos, a banda Urumbeta do Espaço (post-rock genuíno goianiense) basearam-se num estranho zumbido que vem sendo ouvido no mundo inteiro e mais especificamente nas cidades de Bristol, Taos e Bondi, para fazer um rock de qualidade. O tal zumbido "hum" trata-se de um ruído de baixa frequência persistente e frequentemente comparado a um motor em marcha lenta. Faça um favor a você mesmo e confira a canção que tem a autoria de Adriano Pua. Ouça e deslumbre-se clicando aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=K0hxYbyrTA4/

Depois se você, assim como eu for fã de ficções científicas questionadoras confira também o episódio entitulado "Drive" da série arquivo X - 1998, no qual o agente Mulder especula as frequências por trás do "Taos Hum chamado".

Mal escrito e compilado por Katyucha Ramos

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